大陸人看台灣：並非處處出彩 大陸無需妄自菲薄

　　中新網12月7日電 大陸很多人心中對台灣寶島的美景、人文環境心向往之。台灣《旺報》7日刊載北京袁舫的投稿文章指出，其實台灣並不是我們想象的那樣，處處出彩，大陸人其實無需妄自菲薄。

　　文章摘編如下：

　　“台灣好，好過大陸。”

　　握著粉紫色小本的旅行者說出這句話的背景有很多種：丟了的錢包有人循著裡頭洗衣單據送回酒店前台﹔問路時受寵若驚，對方可以為你畫張台北市中正區的地圖﹔在誠品敦南店看書看到夜裡兩點，找回大學圖書館的感覺讓人感慨萬千﹔除了房價，一切都便宜，有上百種好喝的飲料……離開之前，坐巴士去機場時，眾人下車時對司機先生說的那聲“謝謝”，幾乎是擊潰你的最后一根稻草。

　　台灣電影愈發單一

　　大陸游客體察到久違的人情味以及向往中遲遲未來的秩序感，所以生出許多感慨──那是個更好的地方。

　　表層的認知很難深入肌理。所以，在韓寒寫出《太平洋的風》之后，亦有台灣同胞寫出回應文章《台灣沒有你們想象得那麼好》，大約能說明一二。此文旨在提醒大陸游客，你們看到的好，是台灣經濟騰飛之后幾十年裡不斷自我修正的結果──這個修正有社會規范的作用，也是人們的自省，整個過程不容忽略，而台灣目前還存在許多問題，依然處於不斷的調整之中。

　　我們今天要談的，不單是社會生活層面，雖然說兩岸溝通越來越多，但對台灣的一些評價是有待商榷的。

　　在建構對台灣的想象的過程裡，電影扮演了重要的角色。楊德昌與侯孝賢是許多人的文藝啟蒙，與之相伴的是朱天文、朱天心的文字，羅大佑的歌。楊德昌與侯孝賢同年出生，成長於台灣社會生態最復雜的、無法復制的年代，本省人、外省人、原住民的矛盾交織在小小的島上，隻佔17%的外省人裡包含了多個不同省籍的同胞，就像《牯嶺街少年事件》裡演的那樣，好多種鄉音混雜著，社會事件以普通人無法預測的形態層出不窮，在這樣的環境滋養下的導演們，視角獨特，表達方式也獨樹一幟，那一代台灣電影人的作品成為文藝啟蒙亦是情理之中。

　　但近幾年的台灣電影也許背負不起前輩的盛名。除去魏德聖的《賽德克·巴萊》，絕大多數作品沉溺在對青春無休止的細致描述、回顧或批判中，類型稀少到無法也無需為台灣電影做出“喜劇、倫理、愛情、動作、歷史、懸疑、驚悚、科幻、魔幻”這樣的分類。同為彈丸之地的香港，不論質量高低，至少還是產出不同類型作品的。早年間作為文藝必修課的台灣電影，到了本世紀，雖然第一眼看上去依然文藝，但從精致的鏡頭中，看到的東西愈發單一，也愈發淺白了。