書畫高仿復制——弄假成真為流芳【2】

人工復制：勾描摹寫匯精神

畫案上大小不一的毛筆，瓷盅裡五顏六色的顏料……在故宮博物院文保科技部一處安靜的院落裡，工作人員正在復制清代畫家丁觀鵬的工筆重彩《羅漢像》，他們手下的技藝，已經被列為國家非物質文化遺產。

書畫復制科的科長張小巍介紹，現在人工復制古書畫，一般先對原畫照相出片或掃描打印，制作出一個原大的簡單副本，再在這個副本上覆蓋一種薄而透明的膠版，用墨筆在膠版上依照副本描出一個單色墨稿。隨后將膠片墨稿放在一張白紙上(這樣看得更清楚)，上面覆蓋正式復制用的畫紙，按墨稿的輪廓，對比原作，或勾線、或填色、或暈染，反復數次才能完成復制。

“人工復制需要有嫻熟的技法。”張小巍說：“許多復雜復制品的作者本人就是高明的畫家。”畫家陳少梅的夫人馮忠蓮摹制宋徽宗趙佶《虢國夫人游春圖》，常常為一根線條、一塊敷彩、一束發絲反復修改，圖中一匹黑馬，墨色濃重而透明，為了再現它，馮忠蓮反復實驗甚至廢寢忘食。唐代周昉《簪花仕女圖》中，仕女身穿多層透明的紗衫，很難表現。面對這個難題，大家共同分析原作用色和渲染的順序，再經過畫家徐燕孫的學生金振之精心描繪和渲染，終於再現了原作的風採。 人工復制，最難的是將畫作舊紙、舊絹本身的顏色(也稱“畫底子”)表現出來。故宮博物院有一種“全畫”的做法：一幅古畫，摹制達八九成時，用水沖掉浮墨、浮色，用筆沾上與原畫色漬相同但較淺的舊色(以墨、花青、藤黃、赭石等色調配)，使用點筆法，由點接成面，將畫底子全部作舊。用這種方法摹制的隋代展子虔《游春圖》、宋徽宗趙佶《聽琴圖》等，都達到了可以亂真的效果。

人工復制古書畫，較為費時費力，如復制《清明上河圖》用了8年，復制《韓熙載夜宴圖》耗時近3年，許多復制品僅此一件，也隻能供博物館為保護原作而替換展覽之用。