書畫高仿復制——弄假成真為流芳【4】

木版水印：紙墨渲染欲亂真

1956年夏天，已經96歲的齊白石此生最后一次來到榮寶齋。他自己畫的《蝦》與榮寶齋木版水印復制的一張《蝦》放在一起，畫家王雪濤扶著齊白石問：“老師，牆上挂的兩張《蝦》，哪張是您畫的呀?”齊白石仔細看了一會兒，顫巍巍地說：“搞不清楚。”這個情景被上海科教電影制片廠拍攝了下來，反映出木版水印畫亂真的程度。

中國的木版畫歷史悠久，至明代最繁盛，天啟六年刊印的《蘿軒變古箋》和崇禎十七年刊印的《十竹齋箋譜》代表了古版畫的最高水平。新中國成立后，木版水印的古書畫復制工藝飛躍發展，從印制信箋和小幅國畫，發展到制作巨幅長卷;從印刷淡彩紙本，發展到印刷重彩絹本。

榮寶齋原副總經理米景揚介紹了木版水印的工藝過程。選定作品后，也是覆上透明的膠版先勾描，再用一種很薄的燕皮紙依膠版稿重新勾描一遍，要精確傳達出原作的筆觸、形神和意趣，並按照色調悉心分版——畫面有多少顏色，就勾描出多少塊版。把勾在燕皮紙上的畫樣反粘在木板上，依據墨線並參照原作雕刻。各分版刻成后，依次逐版套印成畫。濃淡、蒼潤及暈染的處理，還需要特殊技藝。而且所選用的紙、絹、墨、顏料等，需盡可能與原作相同，並按照傳統方法裝裱好。

在木版水印的工藝流程中，勾描分色的技術，需要基本功扎實的國畫家，而雕版更需要高超的技藝。如雕版專家張延洲，能在杜梨版上不露刀痕地刻出仕女身上薄如蟬翼的披紗，在堅硬的黃楊木上刻人物的胡須，根根畢現且顯出蓬鬆之感。為完成一件作品，需刻版數十塊乃至上千塊，遇有胡須、樓船等細膩景物，用時一兩個月也很常見。代表榮寶齋木版水印最高水平的《韓熙載夜宴圖》，歷時8年，用1756塊雕刻木版，至今也僅僅印制了30多套。

當然，對於復雜的書畫作品，經過兩次勾描與雕刻的木版水印會丟失一些細節，且印數稀少，其本身也成為一種藝術收藏品。