【海外版】《毒戰》——我國警匪片的新突破（圖）

　　《毒戰》中的孫紅雷

　　《毒戰》中的古天樂

　　在國際電影市場上，警匪片一直是一個主打類型，但我國大陸的警匪片一直鮮有亮點。近年來口碑票房較好的國產警匪片，基本上都是大陸與港台地區合拍完成，且故事以港台為主。觀眾雖然看著熱鬧，但終究感受不到那種貼近自己生活的質感和痛感。《毒戰》的出現，是一個突破。《毒戰》就像是一瓶“香港瓶裝的大陸酒”，主創、類型規則、影像風格還是香港警匪片的感覺，但內地裡卻是大陸題材、大陸警匪故事，獲得了用港片經驗提升大陸警匪片水平的效果。

　　故事情節——有戲有料 緊湊刺激

　　《毒戰》在故事上的優點，首先表現在情節緊湊，沖突激烈，節奏得當，創造了很強的戲劇性沖突，緊緊地揪住了觀眾的神經，很有戲，很刺激﹔其次，影片的故事很有料，它將觀眾感到好奇卻不了解的領域，包括身體藏毒、制毒、販毒、緝毒、偵破、抓捕，甚至死刑的各個環節，一一直接展示出來，滿足了觀眾的好奇心。再次，也是影片中最出彩的地方，是張雷兩次冒充毒販的橋段。觀眾知道張雷在假扮毒販，但不知他會不會露出馬腳，因此時時刻刻替他捏著一把汗，同時又在不自覺地欣賞著孫紅雷的明星表演。比如他假扮哈哈哥和昌哥的身份轉換過程中，編導故意借電梯來設置懸念。巧設的懸念，讓觀眾深深浸入故事之中，體驗了一場驚心動魄的“游戲”。而這一游戲的設置，既突出了緝毒行動的風險性，又彰顯了以張雷為代表的緝毒警的勇氣和謀略，還獲得了很好的戲劇效果。

　　人物角色——主角鮮明 群像出彩

　　《毒戰》的主要人物形象鮮明，特點明顯。主角張雷從影片一開始亮相，就是一個英勇機智的緝毒警形象。在故事的進行中，他以自身的機智和勇氣一步步攻克販毒分子的防線。影片的結尾，他悲壯犧牲並用盡最后一絲力氣銬住了罪犯，完成了緝毒使命，也成全了一個無畏盡責的警察形象。影片的配角群像也比較出彩。緝毒警小貝、蔡添明的兩個徒弟大聾、小聾自不必說，就連“香港七人販毒團”也各有特色，刻畫詳盡。比如，薩婆在死前執念於自己的高跟鞋沒有穿好，用輕描淡寫的方式帶出了死亡，給觀眾留下深刻的印象。可以看出，這些反面角色是面目清晰的，而不像傳統的公安片那樣被模糊了面目。人物刻畫的平衡突顯了雙方的“勢均力敵”，也就使得沖突更加激烈、好看。

　　整體風格——凌厲寫實 直面震撼真實

　　導演杜琪峰將寫實風格發揮的淋漓盡致。單從畫面來看，貨車在公路上塵土飛揚的場面，以及醫院中混亂嘈雜的環境，都是導演所刻意追求的真實化效果，與吳宇森、張藝謀的浪漫夸張風格大異其趣。最讓觀眾印象深刻的，莫過於凌厲、直接、簡化的鏡頭，不由分說地就把導演想要表現的東西拋在觀眾面前，哪怕是那些觀眾並沒有心理准備要接受的內容，比如排泄物、暴力、死亡等。這些質感極強的處理，都很好地渲染了整個故事的真實感。尤其是結尾的槍戰，沒有任何風格化的處理，直面人性之惡、死亡之殘酷、犧牲之慘烈，用震撼的真實替代了此類影片中常有的廉價的煽情和俗套的大團圓。即使是主角張雷的犧牲，鏡頭也極其節制，沒有鮮血噴涌、死前台詞、眼神特寫，隻有令觀眾略感意外的數次中彈、無聲的犧牲。這些低調寫實的處理，都是為了表現警察犧牲的“日常性”及其內在的價值，並反襯出毒販的殘忍凶暴。

　　杜琪峰的風格追求，不同於大陸傳統的公安片，也不同於常規的警匪類型片。他試圖超越港片娛樂傳統和大陸宣教傳統，融入個人美學追求，創造一種作者化的警匪片。這樣的片子，對我國的警匪片傳統是一種突破。（文 田 劉婧雅

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