春晚的全稱，是“中央電視台春節聯歡晚會”，早期簡稱“春節聯歡會”。正因有了“聯歡”二字，春晚從創始之初，便形成了“大綜藝”的格局，且一直保持不變。其宗旨及特點是，薈萃各類藝術品種，雲集各路名家新秀，調動一切技術手段，為觀眾奉獻一場形式多樣、內容豐富、喜聞樂見、雅俗共賞的視聽盛宴。

　　馮小剛擔任2014年春晚總導演，並“集結”趙本山、馮驥才、劉恆、趙寶剛、張國立等人組成豪華團隊，無疑是春晚歷史中的一件大事，也是近期頗為引人注目的一條娛樂新聞。馮小剛受命之后在闡述春晚“八字方針”時，強調了“好玩”二字。也就是說，他將像拍賀歲片那樣，通過春晚舞台，帶領全國人民在除夕之夜盡情歡樂一把。

　　從早年形成的“大綜藝”格局，到近年哈文倡導的“簡約”理念，再到這一次馮小剛力主打造的“歡樂”特色，春晚實現了風格變化“三部曲”。尤其是馮小剛操刀“第三部曲”，將人們對春晚的關注推向了一個新的高潮。

　　春晚的 “大綜藝”協奏

　　回顧春晚歷史，已走過31個年頭，可以說陪伴了幾代人成長。央視當初創辦春晚，肯定是有初衷的，但結果卻大大出乎意料——誰都沒有想到，它會演變成后來這種獨特的文化現象。每年除夕之夜，人們在敷衍著吃餃子、放鞭炮、嗑瓜子等傳統習俗之余，最大的興致便在收看春晚上。甚至有人將春晚當成了一種新民俗，而且這種“新民俗”的影響，還波及到了海外華人中間。

　　在早期，新的節目類型幾乎每年春晚都能見到。比較突出的是1987年這一屆，一下子新增了抻面表演、中學生服裝表演、運動員體育表演（李寧等《鞍馬開花》）、小串場（笑林、李亞津《音樂欣賞》）、動物小品（《家庭宴會》）、戲曲小品（游本昌等《孫二娘開店》）、相聲小品（王剛、趙連甲《拔牙》）等多種形式及節目。最為經典的，當數1989年春晚李揚策劃的《電影打岔》，該節目採用蒙太奇手法，將多部國內外影片中的經典鏡頭相互穿插，通過不同電影人物的“隔空對話”，營造出喜劇效果，增添了不少笑料。還有后來的動物小品《學演“超生游擊隊”》，也給觀眾留下了很深印象。

　　歌曲、舞蹈、戲曲、相聲、雜技、魔術等，是必不可少的節目類型，隻不過為了推陳出新，經常會進行“改裝”、“反串”、“混搭”而已。比如把眾多歌手安排在一起進行歌曲聯唱，把眾多戲曲品種融入一個節目，讓雜技魔術增添幽默色彩等，便是很常用的方式。而其它一些邊緣化節目類型的運用，諸如猜謎、游戲、手影、雜耍、氣功表演、器樂演奏等，則為歷屆春晚發揮了錦上添花的作用。

　　說到節目類型出新，不能不提及小品。1984年春晚上，陳佩斯、朱時茂以電影演員身份參與演出，圍繞拍電影的素材表演了小品《吃面條》，一下子引起轟動，也使得小品這一新興藝術品種成為后來歷屆春晚必不可少的節目。如今，小品節目質量如何，已經成了一屆春晚成功與否的關鍵。更有一段時期，趙本山的表現又成為小品節目成敗的“標杆”。或許正因此，馮小剛此番受任執導春晚，著重邀請了趙本山擔任春晚副總導演兼語言類節目總監。

　　早期春晚的“大綜藝”格局，符合當時觀眾的欣賞及審美需求。在那生活貧困、文化匱乏的年代，人們平常一方面要忙著干活掙錢，一方面是想欣賞文藝節目而欣賞不到，隻能寄希望於春晚。隻有等到了春晚，人們才能看到想看的節目，見到想見的演員，得到想得到的樂趣。

　　作為最資深的春晚導演，黃一鶴在接受採訪時明確指出，“春晚的本質是人心的碰撞和交流，離開這一點，不管你怎麼包裝，不管你請多少明星大腕都沒用。”“春晚應該讓大家感到骨肉團圓，要讓人民感到春晚是他們自己的晚會。為什麼1983年春晚人們都爭先恐后地點播《鄉戀》那首歌呢？因為那首歌傳達了人們的親情。說穿了，春節晚會是人性真情的留戀。”