【海外版】創新才有魅力 冒險帶來風度 (聚焦)

　　今年“五一”期間上映的十余部電影中，有兩部國產片最受矚目，一部是講述知名心理治療師與棘手女病人一場徹夜較量的懸疑片《催眠大師》，一部是講述一對同桌從中學、大學直至畢業10年后的青蔥記憶和夭折戀情的愛情片《同桌的你》。兩部電影都把握住了當下的電影氣候，但坊間的評論卻有所不同。《電影》雜志編輯部主任、影評人楊天東認為，從根本上說，《催眠大師》的魅力來自於它的開拓創新和敢於冒險，氣度上已經讓人欽佩，而《同桌的你》盡管取得了公映10天票房3.2億元人民幣的高票房，在許多方面卻略遜一籌。

　　類型：國產懸疑片難得一見的佳作與用心的青春愛情片跟風之作

　　作為首部以催眠為題材的國產懸疑片，《催眠大師》不但以上映6天收獲1.32億元人民幣的票房打破了國產懸疑片的紀錄，而且極為難得地收獲了持續走高的口碑。近年來，雖然懸疑驚悚類型的國產片數量越來越多，但也因為投資低、明星少、粗制濫造、過度商業化的缺點，讓這一類型成為“爛片”的代名詞，一些專家甚至斷言，這個類型在市場上翻不起什麼大風浪，更不可能在一個較長的時間段內持續成為主打片。而今，有網友認為，《催眠大師》“在一個房間完成的催眠對弈，用一個靜止的場景，通過周旋靈敏的運鏡和燈光設置以及一系列細節爆發點的精心操縱，完成了男主人公心理對抗從疲憊和瀕臨崩潰的整個過程，逐漸把一場看似平常的心理催眠引向生死迷境和情節層疊的高潮，令人耳目一新”，從而改寫了中國懸疑片的歷史，讓觀眾對中國人也能拍好懸疑片有了信心。而且影片故事圓滿，情節較少硬傷，節奏把控適當，道具細節講究，頗能給人好感。

　　相比較而言，《同桌的你》雖然也能感動得年輕的“80后”、“90后”落淚，但比較“取巧”，和去年的《致我們終將逝去的青春》、《中國合伙人》等影片一樣，將主要力量放在懷舊的點上，契合了一種社會情緒，有網友說它“把過去20年的大事件籠統地講述了一遍，如非典、美國大使館前面的游行、9·11等，能夠在一定程度上調動起觀眾的某些情緒，但過於浮光掠影，又缺少故事的支撐”。作為愛情片，它沒有韓國電影裡感人的“純愛”，也缺乏美國青春片活躍的躁動感。影片情節支離，甚至不近人情，比如舊情人可以在結婚酒席上和新娘互訴衷腸，男女主角十幾年感情僅憑簽証下不來就可以不說清楚地分手等。更有許多網友指出，影片的橋段總讓人覺得似曾相識，“仿佛《小時代》+《那些年》+《社交網絡》+《致青春》+《中國合伙人》+《畢業生》，滿是山寨的味道”。

　　明星：徐崢、莫文蔚沒有愛情卻擦出火花與高曉鬆停留在青春期，林更新周冬雨仍稚嫩

　　《催眠大師》導演陳正道曾經說，徐崢跟莫文蔚飾演的男女主角“在電影中沒有愛情，卻有火花，這很特別”。作為目前中國內地最炙手可熱的“60后”男演員、導演，徐崢的實力無可懷疑，而久不與影視觀眾見面的莫文蔚，不僅能唱能演，更被導演稱贊“這次最高分的就是莫文蔚的表演”，“不僅完成度高，而且層次豐富”，導演甚至希望莫文蔚憑這部片得到表演獎項。

　　《同桌的你》最大的腕兒應該說是監制、編劇高曉鬆，片名就來自他上世紀90年代創作的風靡大江南北、至今膾炙人口的歌曲。但一些網友認為，他“20來歲時寫歌，到40多歲拍同名電影，純真與才華在其間發生了顯著變化”，“二十年了還在吃著青春飯”，在創作上“停留在青春期”。至於周冬雨和林更新，女演員顯得羸弱，不具備“女神”的特征，男演員又缺乏個性，不好不壞，兩人都嫌稚嫩。

　　楊天東認為，從來就沒有差的演員，演員的表現其實最終仍然取決於導演對演員的使用和劇本提供的空間。《催眠大師》導演陳正道和《同桌的你》導演郭帆分別出生於1981年和1980年，陳導作為台灣新銳導演，近年來拍攝的《宅變》、《101次求婚》和《催眠大師》一部比一部好，被認為能兼顧商業表現和藝術創意。而曾憑借動畫片《李獻計歷險記》獲得一定認可的郭帆，顯然還需要更多歷練。

　　營銷：將小眾燒腦題材做成口碑票房雙贏與沒有維護、提煉好口碑

　　楊天東認為，如果沒有萬達出品的品牌，《催眠大師》其實是一部小眾電影。但正像一些專業電影營銷人士所指出的，盡管《催眠大師》的題材、“燒腦”、深刻，先天注定了它不會是一部通吃一切人士的爆米花電影，對比《同桌的你》的市場表現也証明了這點，但《催眠大師》能夠取得目前的票房尤其是口碑，營銷上還是很出色的。在檔期上，它選擇在電影市場大盤開始由低走高的4月底5月初，與新意略遜的《同桌的你》、口碑堪憂的《冰封：重生之門》同台亮相，給人眼前一亮的驚艷之感，也無須面對《超凡蜘蛛俠2》、《變形金剛4》這種超級大片的碾壓﹔其次，《催眠大師》的營銷也不指望純靠題材來贏得市場，該片主創成功亮相湖南衛視高收視名牌節目《天天向上》，成功地把電影信息擴散給了盡可能多的觀眾，爭取到收視和票房雙贏以及湖南衛視本身節目宣傳的支持。此外，這部電影也體現了跨界營銷的強大力量，比如與速8酒店在全國數百家門店的聯手推廣，新媒體和傳統媒體配合互動，推出各種相關催眠的傳播告知話題、明星話題，朋友圈各種社交傳播等……這些都是《催眠大師》這部小眾題材電影的成功之道。

　　相形之下，《同桌的你》制片人杜楊告訴記者，“《同桌的你》從一開始試映到首映，觀眾的好感度是相當高的，集體回憶的元素在網上引起了非常多的共鳴。”但一個事實是，后來媒體出現了不少批評意見。她承認，“我們確實沒有維護、提煉好口碑”。

　　受眾：男性電影，適合一線城市與女性電影，適合小鎮青年

　　許多影評人指出，《催眠大師》具有好萊塢電影《盜夢空間》、《禁閉島》、《致命ID》的痕跡，情節和故事需要一個“最強大腦”，更適合男性、知識分子和大城市的觀眾﹔但《同桌的你》顯然更容易與觀眾共鳴，更適合三四線城市的觀眾、小鎮青年和女性觀眾，“不用帶腦子，隻要沉溺於自己的世界”。而且，它也的確更受中小城市觀眾的喜愛，否則也不會有這麼好的票房。

　　楊天東認為，《催眠大師》開創國產懸疑片的新路徑，也是存在很大風險的，但從氣度上已經讓人欽佩，而且這種精神值得弘揚。“《催眠大師》並非完美無缺，但是如果它票房差，會讓努力提高國產片品質的電影人心寒，因為我們不能隻生產產品，而是仍然需要藝術品”。而《同桌的你》制片人杜楊對記者表示，“表揚和批評都是正常狀態。我們創作之初最想表達的是，每個人的回憶都是彩色的，現實卻往往不能完全盡如人意，我們應該如何獲取正能量的東西。”她說，“我們沒有賣弄情懷，而是抒發情懷。我們的下一部戲要聽取好意見和好建議。每一個人都有他的青春，青春就是潔白的襯衫和飛揚的長發以及毫不懼怕的精神。”杜楊強調，《同桌的你》如此之高的票房，畢竟還是因為勾起了很多人對美好青春的回憶，“好票房也是觀眾選擇的結果”。（本報記者 苗 春）

(責編：夏麗娟)