【海外版】電視話劇撕下小眾標簽　轉身為大眾文化（圖）

　　一向被視為劇場舞台表演形式的話劇已經走向了熒屏。由湖南衛視打造的《星劇社》自4月24日開播以來，好評如潮，同時也爭議不斷。日前，《星劇社》將國家話劇院田沁鑫導演操刀、正在全國巡演的話劇《羅密歐與朱麗葉》也搬上了熒屏。

　　電視自誕生以來，雖然積極吸收林林總總的藝術形式，卻一直與劇場存有明晰的界限。劇場觀眾是一個小眾群體，而電視機前的觀眾不僅人數上比話劇觀眾多得多，而且收視習慣也千差萬別。電視播話劇，有人為“在家也能看話劇”點贊，有人則吐槽“破壞了話劇的劇場形態”。嫁接熒屏，究竟是話劇普及的強力推進劑，還是只是一道簡單的文化快餐？

　　電視+話劇中，能否相得益彰

　　雖說，話劇被舶來已百余年，但“電視話劇”卻是新鮮玩意。作為一個偏正詞組，“電視話劇”以“話劇” 為中心詞，說的是觀眾通過電視來看話劇。但凡既看過現場演出又看過話劇錄影的人都會感嘆：話劇要看現場。因為看現場演出、進行觀演交流、感受劇場效果是話劇的獨特魅力。而電視話劇，因影像的可復制性、錯時觀看的選擇性、輸出或接受的單向性，無論從視聽效果還是心靈感受上，都成為了完全不同於劇場話劇的藝術樣式。

　　“讓那些偏遠山區以及受經濟條件所限還無法走進劇場的人都能夠欣賞到話劇這種藝術，這是我的希望。” 《星劇社》制作人張丹丹如是說。其實，英國BBC電視台早就有制作戲劇高清大片的先例，但在亞洲范圍內，《星劇社》的做法無疑是一次電視和話劇的跨界革新之舉。

　　雖說《星劇社》將話劇搬上電視，堪稱亞洲第一個大規模的革新運動，但早在去年七夕節，湖南衛視就將都市愛情話劇作品《撒嬌女王》搬上熒幕，獲得全程零差評、雙網收視第一的好成績。但是在一片贊聲中，也有資深劇場迷表示“電視播出破壞了原本劇場的感覺”。與現場演出不同，電視話劇有規定性的節目時長、播出形式和內容設計。為吸引觀眾注意力，它就要設計更多看點、使用更多手段。其實，《星劇社》自詡以推廣話劇藝術為出發點，但它難脫推廣明星話劇之嫌。這個節目預計推出的12部話劇，有50多位明星參與?戲。除了明星臉，某些被夸大的劇情細節、幕后花絮，也都成為炒作或留住觀眾的理由。

　　為了適應電視的節奏，《星劇社》節目組採用了兩種方式：切換特寫和全景鏡頭﹔加入舞台之外的真人秀內容。張丹丹承認：“這麼做的確會讓人覺得‘跳戲’，但要是完全按照話劇的步驟來，電視觀眾隻會更難受。”對於這樣一種全新的“電視話劇”形式，也有人質疑其“四不像”，張丹丹對此並不介意，她直言：“你覺得好看嗎？好看就行了啊，所有藝術作品給人感動就行了，不必深究它到底是什麼。”

　　第一季《星劇社》的12部話劇基本上都是一些非常“接地氣”的寫實話劇，沒有晦澀難懂之處。“國字號”的田沁鑫團隊、央視“開心麻花”團隊、上海話劇藝術中心何念團隊、香港詹瑞文團隊、小柯的“音樂劇場”、台灣的“果陀劇場”……每個團隊帶來的每部戲風格都不一樣。雖然電視話劇在電視觀眾和話劇迷中仍有很大爭議，但《星劇社》在演藝圈內卻得到了很多明星和話劇工作室的青睞，大家紛紛看中的正是它獨特新穎的創新，是為話劇開啟了另一個窗口。

　　盡管《星劇社》導演組自信滿滿，但多年來一直致力於舞台劇的著名演員陳佩斯卻對電視話劇並不感冒。但在《星劇社》啟動之初，節目組曾向陳佩斯發出過邀請，但卻被陳佩斯婉拒了。被拒絕的原因，據說是因為陳佩斯覺得話劇和電視兩種氣質相去甚遠的藝術形式嫁接，“會收獲1+1>2的效果嗎？”陳佩斯還是心存疑慮。

　　電視話劇，看熱鬧還是看門道

　　話劇、電視，兩個看似不相搭調的表現形式和內容，卻在湖南衛視新節目《星劇社》裡得到結合。對於“坐在家中看話劇”這一新鮮事，不少觀眾表示“有趣”、“看來能省點到劇院看戲的錢”，但也有資深戲迷表示不能接受話劇被電視語言改編，尤其不喜歡穿插在劇情中的真人秀部分，難免有嘩眾取寵之嫌。雖然觀眾和業界對電視話劇關注度相當高，但也有不少人質疑，話劇上電視會不會有損劇場魅力？

　　的確，分屬不同藝術門類的話劇與電視，無論制作方式、傳播媒介還是受眾群體，都存在諸多異質性。這種跨界與混搭的電視話劇，會是什麼樣的面貌？坐在電視機前看話劇的人，看到的是什麼？話劇能否借助電視，在傳播中培養新的觀眾群體？剛剛播出的田沁鑫執導的話劇《羅密歐與朱麗葉》，或許能夠回答這個問題。

　　由田沁鑫導演的話劇《羅密歐與朱麗葉》日前在湖南衛視新欄目《星劇社》中播出，憑此欄目，向來主打娛樂偶像牌的湖南衛視向文藝青年拋了個媚眼，被認為是一次大膽的嘗試。而播出三期以來，“電視話劇”這種嶄新形式在觀眾中的評價也褒貶不一。國話導演田沁鑫的話劇《羅密歐與朱麗葉》由李光潔、殷桃主演，這部話劇曾在香港、北京、深圳多次巡演，在話劇圈裡也是頗為前衛、充滿爭議的作品。

　　作為一檔在國內進行首輪巡演的話劇——《羅密歐與朱麗葉》在三度創作中，作品的舞台劇特征被淡化，電視的鏡頭語言被強化。大量的特寫鏡頭和局部的人物行動成為電視話劇主體。事實上，《羅密歐與朱麗葉》中，它給觀眾提供的就是明星臉。眾多特寫鏡頭的設計，以“看臉”來達到吸引觀眾看電視的目的。這個局部呈現的背后，深藏著迎合大眾審美趣味的電視經營策略。媒體普遍認為，田沁鑫此舉有點冒險，對於票房的影響會很大。田沁鑫則表示：“戲劇被電視媒體播出片段，會削弱還是會刺激票房，都有待觀察。”田沁鑫坦言，既然做了嘗試就不要懷疑，“我沒有擔心，嘗試比擔心更有價值。”

　　以真人、現場、實時、交流、小眾為藝術特質的話劇，真的能通過以影像、復制、錯時、單向、大眾為要素的電視平台被推廣嗎？當我們欣賞局部忽視整體、親近熒屏遠離現場、鐘情熱鬧忽略門道時，看到的是電視還是話劇？這無疑是值得探討的問題。其實，一個新的藝術表現形式的出現，觀眾有各自看法這是很正常的事情。劇場裡的話劇和電視話劇受眾不同，在中國有太多的人從來沒有走進劇場，甚至有許多人根本不知道話劇是什麼。而電視話劇就是做給這類觀眾看的。就像世界杯轉播球賽一樣，能夠看現場的觀眾很少，但看電視轉播的觀眾也能夠及時了解賽況。話劇也一樣，通過電視播出，會有更多的人知道話劇原來挺有趣的，他們會走進劇場，看他們人生的第一場話劇。（吳學安）

(責編：夏麗娟)