國產動漫應“內容為王”

中國對動漫產業從未像現在這樣熱情似火。伴隨著互聯網絡和數字技術的發展，動漫產業已經成為全球繼IT業之后，又一個快速發展的朝陽產業。目前，據說中國內地有20多個省、自治區、直轄市將發展動漫產業列入“十二五”規劃，中國沿海經濟發達省市正在“八仙過海，各顯神通”地搶佔動漫高地：上海建設國產原創動漫發行平台，杭州意欲打造“動漫之都”，蘇南的蘇州、無錫和常州正雄心勃勃地建立動漫產業園，廣州市更是提出：“要像抓汽車產業一樣抓動漫產業”。

應該看到，動漫產業已經進入“內容為王”時代，也就是說，真正的動畫是內容產業而不是加工業，各種動畫形式都可以出精品，關鍵是內容。《功夫熊貓》導演約翰·斯蒂文森曾表示，高產不一定就是動漫產業發展的高速路，繞開“從創意到財富”的產業規律，大量“短平快”作品隻能降低行業的整體水平。《功夫熊貓》故事從創意到成形，花了整整13年，而眼下國內動畫片制作充斥著大量的“短平快”作品，勢必降低中國動畫的平均水准。生硬說教、故事低幼、虛假造作是觀眾對於國產動畫的普遍意見，其他諸如畫面不美、動作僵硬、對白無趣更是讓觀眾感到難以理喻。或許，對於觀眾而言，誰都願意欣賞優秀的動畫片，而不是看它是否貼著“國產”或“海外”的標簽。由於海外動漫能夠激發想象力，愉悅身心，開拓視野，因而更能吸引小觀眾們的“眼球”。

動漫產業是一個典型的創意產業，一個優秀的動畫創意涉及到動畫產業的各個環節，要從產業鏈的視角對動畫創意進行全面的市場評估。國產動漫之所以在市場上處於競爭劣勢，主要來自內容的貧乏蒼白，而創意水平低還表現在動漫形象幼稚粗糙上。在很長的一段時間裡，中國的動漫創作存在著一個慣性思維：動畫片是兒童的世界。因此，國產動畫片處處呈現出幼稚化的特點，從創作環節開始就把大量的成人觀眾排斥在外。與國外動畫片相比，國產動畫形象簡單化、不可愛，動畫造型呆板、生硬，特征模糊，難以給人留下深刻印象。其實，動漫形象是非常重要的。國內動漫產業搞了那麼多年，至今還沒有一個能夠在國際上叫得響的動漫形象。

長期以來，國產動漫之所以難以吸引人的“眼球”，是與國內的創作環境相關的。我們知道，文化產品的靈魂在於創造和想象，如果創作空間受到打壓和限制，作品就很難活力充沛、富有激情。對國產動畫來說，關鍵要解決國內動漫產業在創意和內容制作上的缺陷。動漫創作不要拘泥於傳統，要敢於幻想、敢於夸張，神似重於形似。動漫制作機構、教育機構、播出機構、評論機構要形成合力，激發、保護創新思維和創新作品，為動漫創作者提供開放型、包容型的創新空間。同時，進一步擴大國產動漫題材的選擇范圍。如美國動畫片《功夫熊貓》曾在國內熱映，中國的國寶形象竟然成了外國的動漫亮點，這應當引起國內同行的思考。中國擁有豐富的歷史傳說、民間故事、名著名篇文化資源，盡管由於時代背景和思想內容的原因，可能與現代人的價值觀念和審美取向存在一定的距離，但動漫創作者通過認真研究現代人的欣賞特點，善於運用現代化、國際化的表達方式，定能使傳統的題材煥發出新的時代特色。

《 人民日報海外版 》（ 2012年04月16日   第 07 版）