英國舞作《本質》超領域的身體思考

來自UK NOW“藝述英國”的節目《本質》，由享譽世界的英國韋恩 麥克格雷戈爾-蘭登舞蹈團出演，該劇在意大利威尼斯、法國裡昂雙年舞蹈節中有“票房炸彈”之稱，10月30日、31日在國家大劇院上演。演出將帶來新穎的歐洲多媒體劇場技術，開拓視覺感官、舞蹈肢體、音樂科技的新視野，呈現出跨領域、全方位的多元舞台效果。

時年42歲的麥克格雷戈爾曾獲英國南岸最佳作品獎、莫斯科國際舞蹈家協會大獎、英國《樂》雜志杰出編舞獎等，是近年倍受業界關注的編舞家之一。由麥克格雷戈爾創辦的英國蘭登舞蹈團，以傳統芭蕾程式化的高超技巧和當代舞的力度把對舞者身體能力的探索推向極限;擅長在舞蹈中融入動漫、數字電影和三維設計等現代科技手段，在藝術風格上完全打破古典芭蕾和現代舞的界限。

近年麥克格雷戈爾對頭腦和身體之間的關聯性產生了極大的興趣，從而對人體運動的規律和極限展開了系列作品的探討，而《本質》就是其中一份實驗成果。《本質》中通過大量密集和復雜的編排，強調10位表演者的速度和沖擊力，使表演者在古典芭蕾的基礎上找到了新的托舉和平衡方法。舞蹈過程中肢體軀干的波動及彎曲形態、動作銜接的能量及碎片化的身體(表演者之間的)組合，形成強大的身體符號訊息，與背景影像、燈光配音互相牽動，影像與舞台真假虛實，交互演繹與辯証著身體『內在』和『表現』的相互關聯與作用。

作品除表演者外，還有兩個緊扣身體主題的特別表現形式：音樂和多媒體影像。音樂部分由作曲家喬比 塔爾博和約 霍普金斯聯袂為其創作樂曲，配合酷玩樂隊和大舉進攻樂隊的演奏，延續作品執迷於純粹肢體的情緒;而多媒體影像部分，以數學主題的圖片為主，同時結合各種幾何形狀光效對舞台進行區隔，表演者在無形的框架中，不斷壓縮肢體外延線條，視覺上增強了觀眾對作品的深層感官經驗。(史萬臣)